PASSION POUR LE DESIGN & LA CRÉATIVITÉ
⠀
Catalogue exclusif
LE BLÉ, L'ORGE ET L'ART :
La tradition du Tamo de Nariño.
Imaginez ceci : une base en bois ornée de couleurs aux nuances infinies, ne provenant ni de peinture ni de métal, mais des délicates tiges de blé et d'orge, métamorphosées par les mains expertes d'artisans colombiens en de somptueuses œuvres d'art. C'est le Tamo, également connu sous le nom de marqueterie de paille, un art ancestral imprégné de la beauté du monde naturel. Né au XVIe siècle, cet artisanat décoratif s'épanouit dans les hautes terres du sud de la Colombie, en particulier dans le département de Nariño. Il témoigne de l'ingéniosité et de la patience des artisans locaux. Le Tamo est bien plus qu'une simple technique décorative ; c'est une tradition vivante, un échange intime entre l'artisan et la nature.
L'HÉRITAGE RURAL DU TAMO.
Le Tamo puise ses origines dans le cœur de la vie rurale colombienne. Là où les champs de céréales s'étendaient à perte de vue, la paille, jadis délaissée, a trouvé une seconde vie entre les mains d'artisans ingénieux. De cette transformation est née une forme d'art, révélant la beauté insoupçonnée de ce qui était considéré comme déchet. Un processus d'ennoblissement de ressources naturelles, écho d'une tradition universelle, dont le Tamo est un exemple éclatant en Colombie.
Transmis de génération en génération, enrichi par le savoir-faire unique de chaque artisan, le Tamo est un art enraciné dans la terre, tissant un lien profond avec le monde rural. Aujourd'hui, Nariño rayonne comme l'épicentre colombien de cet art délicat.
L'ART DU TAMO : Patience et précision dans chaque brin.
La réalisation d'une œuvre en Tamo est un art exigeant, qui demande un dévouement total, une grande compétence et une patience sans faille. Tout débute par la sélection rigoureuse de la paille de blé ou d'orge, choisie pour sa qualité et sa souplesse. Une fois récoltée, la paille est soumise à un nettoyage et une préparation méticuleux.
La paille se pare d'une palette vibrante, obtenue grâce à des pigments naturels et des teintures modernes, qui confèrent à l'art du Tamo sa richesse chromatique. L'application de ces couleurs requiert une grande maîtrise, afin de garantir des teintes uniformes et harmonieuses.
Le façonnage des tiges teintes en fils d'une finesse remarquable est l'étape la plus délicate, exigeant une main experte et une attention méticuleuse. Les artisans, armés de lames tranchantes, séparent avec une précision chirurgicale la couche externe des tiges, obtenant ainsi des fils délicats. L'uniformité de ces fils est primordiale pour la qualité de l'œuvre finale.
L'application des fils sur une surface en bois révèle l'étendue du talent des artisans. Ils disposent minutieusement les fils délicats en motifs complexes, une tâche d'une précision chirurgicale, où chaque détail compte, car la moindre erreur compromet l'harmonie de l'ensemble.
UNE SYMPHONIE DE COULEURS SUR BOIS SÉLECTIONNÉ.
Le jeu subtil de la lumière et de l'ombre sur la surface finie du Tamo est l'un de ses attraits les plus saisissants. L'éclat naturel de la paille crée un effet captivant, tandis que les couleurs, choisies et appliquées avec soin, ajoutent une profondeur et un intérêt visuel remarquables.
La palette chromatique des artisans du Tamo s'étend des tons terre profonds aux jaunes éclatants, en passant par les rouges et les verts vibrants. Cette richesse de couleurs, issue de matériaux naturels, confère aux œuvres une chaleur incomparable, que les alternatives synthétiques ne sauraient reproduire.
Afin de préserver la longévité de l'œuvre en Tamo, une couche protectrice est fréquemment appliquée.
Le bois servant de support au Tamo est sélectionné avec une attention particulière, privilégiant les sources durables. Il subit un traitement approfondi pour prévenir toute dégradation et infestation, garantissant ainsi des surfaces lisses et pérennes, idéales pour sublimer la finesse du travail en Tamo.
UN HÉRITAGE QUI MÉRITE D'ÊTRE PRÉSERVÉ.
Le Tamo transcende la simple notion d'artisanat ; il constitue un véritable patrimoine culturel, un trésor à célébrer et à préserver. Chaque pièce est un récit, non seulement de la main qui l'a façonnée, mais aussi des traditions séculaires et de la beauté naturelle de Nariño.
Qu'il s'agisse d'un appartement contemporain ou d'une demeure classique, ces pièces décoratives en Tamo infusent chaque espace d'une élégance naturelle. Elles reflètent la maîtrise et la tradition des artisans colombiens, et célèbrent la beauté des matériaux bruts. Le Tamo est un héritage à préserver et à partager.
Au-delà de sa valeur artistique, le Tamo est un pilier de l'économie locale de Nariño, assurant la subsistance de nombreuses familles. Une rémunération juste pour le travail spécialisé des artisans est essentielle à la pérennité de cet artisanat et à l'autonomisation de la communauté.
Offrez à votre intérieur la splendeur du Tamo. ARTESANY vous présente une collection choisie avec soin, issue du travail d'artisans passionnés de Nariño. Des marque-pages délicats aux objets décoratifs raffinés, découvrez la pièce qui vous connectera à cette tradition unique.
NARIÑO : UN AUTRE TRÉSOR À DÉCOUVRIR.
Nariño s'illumine chaque année lors du Carnaval des Noirs et des Blancs (Carnaval de Negros y Blancos), un spectacle grandiose de chars motorisés et de festivités, reconnu par l'UNESCO en 2009 comme chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité. Cette célébration enivrante, qui attire des visiteurs du monde entier, plonge ses racines dans le XVIe siècle, aux alentours de 1546.
Laisser un commentaire