PASIÓN POR EL DISEÑO & LA CREATIVIDAD
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TRIGO, CEBADA Y ARTE:
La tradición del Tamo de Nariño.
Imagínate esto: un lienzo de madera, vibrante y adornado con colores de múltiples tonalidades, no provenientes de pintura o metal, sino de las delicadas hebras de trigo y cebada, transformadas por las manos hábiles de artesanos colombianos en hermosas obras de arte. Esto es el Tamo, también conocido como taracea de paja, una técnica rica en tradición y llena de la belleza del mundo natural. Desarrollada desde el siglo XVI, esta técnica de decoración artesanal florece en las tierras altas del sur de Colombia, particularmente en el departamento de Nariño. Es una prueba de la ingeniosidad y la paciencia de los artesanos locales. El Tamo es más que una técnica decorativa; es una tradición viva y un diálogo silencioso entre el artesano y la tierra.
RAÍCES EN LA VIDA RURAL.
Los orígenes del Tamo están profundamente conectados con el modo de vida rural en Colombia. Donde el cultivo de cereales prosperaba, la paja sobrante, antes desechada, encontró un nuevo propósito en las manos de artesanos hábiles. Es una historia de transformación, de encontrar belleza y valor en lo que otros consideraban desecho. El uso de recursos naturales para crear piezas artísticas es una tradición que existe en todo el mundo, y en Colombia, el Tamo es un ejemplo destacado de este maravilloso proceso.
El Tamo se ha transmitido de generación en generación, y cada artesano ha añadido sus propios detalles únicos y mejoras. Es una artesanía arraigada en la tierra, que fomenta una profunda conexión con el campo. Hoy, Nariño brilla como el epicentro colombiano de esta delicada técnica.
ELABORANDO TAMO: Paciencia y precisión en cada hebra.
El proceso de creación de una obra de arte con Tamo requiere mucha dedicación y exige tanto habilidad como paciencia constante. Todo comienza con la selección de la paja de trigo y cebada, elegida por su calidad y flexibilidad. Una vez recogida, la paja se somete a un cuidadoso proceso de limpieza y preparación.
La paja se tiñe en una variedad de colores vibrantes, derivados de pigmentos naturales y tintes modernos, creando la rica paleta que caracteriza el arte con Tamo. La aplicación del color en sí requiere una gran habilidad, para lograr tonos uniformes y consistentes.
La división de los tallos teñidos en hebras notablemente finas es el paso más desafiante, una tarea que exige una mano firme y una observación meticulosa. Los artesanos utilizan cuchillas afiladas para separar cuidadosamente la capa exterior de los tallos, creando hilos delicados. La uniformidad de estos hilos es crucial para la calidad de la pieza final.
La aplicación de las hebras de Tamo sobre la superficie de madera es donde la habilidad de los artesanos realmente destaca. Ellos colocan minuciosamente los hilos delicados en patrones intrincados, un proceso que requiere una precisión excepcional y atención al detalle, ya que incluso pequeños errores pueden perturbar la armonía del diseño.
UNA SINFONÍA DE COLORES SOBRE MADERA SELECCIONADA.
Uno de los aspectos más cautivadores del Tamo es la interacción de la luz y la sombra sobre la superficie acabada. El brillo natural de la paja crea un efecto cautivador. Los colores, cuidadosamente elegidos y aplicados, añaden otra capa de profundidad e interés visual.
Los colores que utilizan los artesanos varían desde tonos tierra profundos hasta amarillos brillantes y rojos y verdes vibrantes. El uso de materiales naturales produce un efecto cálido que las alternativas sintéticas simplemente no pueden replicar.
A menudo se aplica una capa protectora para preservar el trabajo terminado con Tamo.
Las piezas de madera sobre las que se aplica el Tamo también son seleccionadas cuidadosamente y se obtienen de forma sostenible. Esta madera recibe un tratamiento exhaustivo para prevenir la descomposición y la infestación de insectos, lo que resulta en superficies suaves y duraderas, ideales para resaltar el delicado trabajo con Tamo.
UN LEGADO QUE MERECE SER PRESERVADO.
El Tamo es más que una artesanía hermosa; es un patrimonio cultural que merece ser celebrado y preservado. Cada pieza cuenta una historia, no solo del artesano que la creó, sino también de las ricas tradiciones y la belleza natural de Nariño.
Estas extraordinarias piezas de decoración aportan un toque de elegancia natural a cualquier espacio, ya sea un apartamento moderno o un hogar tradicional. Son un reflejo de la habilidad y la experiencia artesanal de los artesanos colombianos, y un recordatorio de la belleza que se puede encontrar en los materiales más sencillos. El Tamo es una tradición que debe ser preservada y compartida con las generaciones futuras.
Más allá de su valor artístico, el Tamo desempeña un papel significativo en la economía local de Nariño, ya que muchas familias dependen de la artesanía con Tamo como fuente principal de ingresos. El pago justo para los artesanos y su trabajo especializado es vital para preservar esta artesanía y empoderar a la comunidad.
Lleva la belleza y la elegancia del Tamo a tu hogar. ARTESANY ofrece una colección selecta, trabajando directamente con artesanos talentosos en Nariño. Desde lindos marcapáginas hasta figuras decorativas muy refinadas, encuentra una pieza que te conecte con esta hermosa tradición.
OTRA CARACTERÍSTICA ESPECIAL DE NARIÑO.
Nariño celebra con orgullo el Carnaval de Negros y Blancos, un espectáculo vibrante con carrozas motorizadas monumentales, honrado por la UNESCO en 2009 como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. Esta fiesta fascinante, que atrae a numerosos turistas colombianos y extranjeros cada año, tiene sus raíces en el siglo XVI, remontándose aproximadamente a 1546.
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